Принты и рисунки в белорусской моде: разбираем с психологом

Изображение человека на одежде - не изобретение современных дизайнеров, конечно. Антропоморфный орнамент украшал одежду многих народов мира и имел символическое значение. В нынешней моде лицо конкретного или абстрактного человека в разных манерах - от реалистичного портрета до стилизованного рисунка - встречается довольно часто.

В этом сезоне  на мировом подиуме доминирует поп-арт:

 
Если же поискать портреты в манере, свойственной кубизму (как в случае с SAMOSHENKO), то их легко найти среди очевидных почитателей творчества Пикассо:

 
О чем же свидетельствует пристрастие человека носить чужое лицо на своей одежде? Социальный психолог утверждает: "Тут все просто: внимание, внимание, посмотрите на меня… Наивная детская демонстративность. Если рисунок крупный, яркий, разноцветный, то это уже ближе к истерии, если монохром и не на поллиста (наряда) - то просто легкий нарциссизм.Но в любом случае автор рисунка, как и его носитель, жаждет (и достаточно примитивно это транслирует)«взглядов со стороны»."

Далее перейдем к зоологии и ботанике.
В весенне-летнем сезоне над белорусским подиумом в избытке «пролетели» птицы: это и аисты от KARDASH, и куры от TANYA TUR.

Птица в моде - явление частое, они вдохновляют многих дизайнеров и даже становятся основной темой целых коллекций (вспомните «The birds» Александра Маккуина).
И этот сезон не исключение: изображения пернатых то тут то там мелькают на одежде самых знаковых дизайнеров:

 
Если же искать конкретно аистов и кур, то яркие представители их отрядов отыскались буквально свежими:

 
Цветы - куда более привычный и распространенный принт на одежде, чем лица или птицы. Натуралистичные цветы и бутоны, немного наивные, в нежных расцветках - это яркий атрибут романтичного стиля. Правда, тут всегда сложно балансировать на грани с дачно-сарафанным и скатерчато-бельевым стилями. Поэтому при выборе одежды с таким  реалистичными цветочками, особенно расположенными ритмично, без всякого сюжета, я бы рекомендовала либо искать дорогие ткани, либо обращаться к хорошо зарекомендовавшим себя брендам.
В самом незатейливом виде цветы встречаются у белорусского бренда Candy Lady.

Мировые дизайнеры тоже в этом сезоне часто обращались к ботанической теме, правда, им, на мой взгляд, удалось уйти от простого романтизма с его немного провинциальной наивностью и придти к сложному романтизму, изысканному и даже роскошному.

 
Более безопасный путь выбрал бренд LEORGOFMAN, использовав цветы, запечатленные на импрессионистский манер: условными пятнами, как бы в полуразмытых фантазиях или воспоминаниях.

В подобные цветочные композиции может поиграть любая девушка без опаски преподнести себя слишком наивно-восторженной особойили всегда готовой к пикнику.
Аналоги цветов, написанных в такой манере, легко можно отыскать и в весенне-летних коллекциях мировых дизайнеров.

 
Что же расскажет о вас увлечение флорой и фауной в контексте одежды?
Расшифровывает психолог: «Животные принты, цветы и прочая природная тематика чуть более завуалировано (а в некоторых случаях (леопарды всякие, белки-летяги) и с открытым сексуальным подтекстом), но несут тот же посыл - выделиться из толпы, быть замеченной, найти или "поймать"партнера.  К детям, кстати, это не относится: они могут просто увлекаться какой-нибудь кото-птице-черепаховой темой и подражать своим увлечениям, т.е быть, как птичка, рыбка, богомол и т.д.
Рисунки отдельных животных, птиц или цветов стоит рассматривать отдельно. Нарисовал или "купил" медведя - хочет казаться более сильным и мужественным. Приобрела майку с пантерой - сильная и сексуальная. И так далее. 99% животных являются архетипичными, а значит, обладают в нашем сознании конкретным набором характеристик. Выбирая образ зверя или цветка, человек обычно хочет "приписать" себе характеристики животного или растения, и чаще всего мы желаем получить или продемонстрировать те качества, которых нам не хватает.
Еще очень важно, как рисунок расположен на листе/наряде. Например аисты на сером топе белорусского дизайнера возвращаются в прошлое. Человек, нарисовавший и разместивший их таким образом, хочет вернуться в прошлое, а в случае с архетипичностью бусловтакой рисунок может говорить еще и о поиске ответов в прошлом не только конкретного человека, но и народности, нации, страны. На синейрубашке прошлое и будущее встречаются и хотят "улететь"за пределы листа/наряда. Человек, нарисовавший или купивший такую рубашку, хочет, с одной стороны, сохранить традиции, с другой - вырваться, взлететь на новый уровень, выйти за границы обыденного.
Курино-петушиную тематику в представленных белорусским дизайнером нарядах в принципе очень трудно анализировать, тут явно замешан юмор и самоирония,а эти "ужасные" вещи полностью меняют изобразительный контекст, а значит, и его анализ»
 
Немного неожиданный для взрослой женской одежды принт появился на одежде Марины Давыдовой - это графичное изображение старинного автомобиля.

Автомобиль действительно не самая привычная тема для женской одежды. В этом сезоне к ней и вовсе на мировом подиуме ссылок не было. Зато поклонники Prada наверняка помнят коллекцию весна-лето’2012, в которой тема ретро-машин была обыграна не только в одежде, но и во всех аксессуарах.

Социальный психолог так объясняет желание украсить себя изображением автомобиля: «Машины, к ним же самолеты, к ним же кораблии т.д - это, конечно же, движение, готовность меняться, двигаться, путешествовать. В случае с белорусским дизайнером это ретромобиль, который направлен в будущее, то есть человек готов к движению и переменам, но не на бешеной скорости, а тихонько и красиво. Интересно, что вся механика - это чисто мужские «игрушки», и если автором такого рисунка выступает женщина, то трактовка может приобрести совершенно неожиданный поворот: как феминистический, так и гомосексуальный.  Но в данном случае я почти уверен, что автор самого рисунка - мужчина, а вот дизайнер - наверняка женщина, любящая поэкспериментировать или, скорее, пококетничать с гендерными стереотипами»
 
Ну и последний блок принтов, представленных на белорусском подиуме, - это геометрические: от классической «гусиной лапки» до оп-арта.
«Гусиная лапка» - один из наиболее древних принтов, пришедший к нам, как и некоторые другие традиционные рисунки, из Шотландии. Долгое время он использовался исключительно в мужской, при том весьма консервативной, одежде. Но дизайнеры такие дизайнеры! Конечно, они «поглумились» над «гусиной лапкой» - передали ее в женский гардероб, изменили цвет, размер, степень резкости, стилевые контексты и т.д.
 

 
Так же поступил и автор весенне-летней коллекции белорусского бренда Fur Garden:

 
Полосы - самый актуальный принт наступившей весны и приближающегося лета. В коллекциях Недель мод Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа его даже искать не надо - в том или ином виде полоски есть почти у всех ведущих брендов!
 

 
И наши дизайнеры не отстали от тренда: широкими черно-белыми полосами украсил одежду автор бренда LEORGOFMAN; полоски разной ширины и направлений встречаются у DAVIDOVA; прерывистые линии, как бы написанные черной тушью и щетинистой кистью, в сочетании с мелкими жесткими штрихами - в коллекции KUCHERENKO.

 
Отдельной категорией в блоке геометрии обычно выступает оп-арт: геометрические рисунки, создающие иллюзию движения ткани.
Особо активный интерес к оп-арту модный олимп проявлял совсем недавно - в 2013 году, однако и в нынешнем сезоне можно заметить одежду с такими рисунками:
 

 
На белорусском подиуме тему оп-арта раскрыл молодой дизайнерский бренд Ekaterina Volkova:

Что же скрывается за любовью к геометрическим рисункам?
Слово психологу: «Полоски, зигзаги, клетки и прочая геометрияочень многогранна в трактовке, но точно можно сказать одно: человек, который рисует или покупает «геометрию», не находится в нирване, скорее он находится в неврозе :) Нуили, как минимум, в неспокойном состоянии, куда-то движется, что-то ищет. Полосы, если их не много, они не рваные  и без углов, могут свидетельствовать о рациональности, склонности к динамике и постоянному поиску, зигзаги же или треугольники (да вообще любые углы) транслируют агрессивную позицию. Что касается мелких, рваных, множественных линий, штрихов, клеток, то это может быть и тревожность, и творческие муки, а иногда и пограничные состояния (немного "ку-ку" по простому)»

А теперь предлагаю заглянуть в свой шкаф еще раз.
Узнали о себе что-нибудь новое?
 
фото: bfw.by, vogue.ru